Un muuuy mal día en el Reina Sofía, Madrid (ES), 2026. 59,4 × 84,1 cm, impresión digital. Infografía sobre los riesgos y situaciones de emergencia en el Museo Reina Sofía.




Familia, Madrid (ES), 2026. 59,4 × 42 cm, impresión digital. Póster realizado durante el Workshop de tattoo A flor de piel, impartido por Nando Diablo. Diseño de flash de tattoos a partir de la experimentación tipográfica.



Dot, Madrid (ES), 2026. Serie de tres pósteres, 29,7 × 42 cm. Collage analógico realizado con adhesivos circulares de colores, números y formas geométricas. Exploración de la composición, el ritmo visual y la repetición.



Bodies In Flames, Chaumont (FR), 2025. 55 × 80 cm, impresión digital. Póster tipográfico realizado durante el workshop Les Larmoyantes, impartido por Roxanne Maillet en la Biennale Internationale de Design Graphique.



Marble Dykes, Chaumont (FR), 2025. 29,7 × 42 cm, risografía. Póster tipográfico realizado durante el Workshop Les Larmoyantes, impartido por Roxanne Maillet en la Biennale Internationale de Design Graphique.



EEEO, Madrid (ES), 2024. 27 × 20 cm, risografía a dos tintas. Fanzine ilustrado inspirado en el icónico «EEEO» de Freddie Mercury, explorando la expresión a través de la ilustración.














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SPLIT


2025,
Editorial

SPLIT© es una revista independiente que habla de desigualdad económica, privilegios y de las diferencias sociales, culturales y materiales que definen nuestro mundo. Porque no todos vivimos la misma realidad (aunque compartamos espacio).   En su primera edición nos ponemos al volante para explorar cómo un coche puede decir mucho más de nosotros de lo que parece a primera vista. Porque, nos guste o no, lo que conducimos también habla de quiénes somos y de dónde venimos.  





HYPER ICON


2025,
Interfaz

Desde el canon de la pintura académica del siglo XIX hasta la circulación infinita de emojis, logotipos y memes, Hyper Icon cuestiona cómo interpretamos, consumimos y nos relacionamos con las imágenes en un entorno cada vez más saturado, donde los símbolos se multiplican más rápido de lo que somos capaces de procesarlos.   Hyper Icon es un proyecto de investigación visual que analiza el paso de un imaginario cultural unificado a un ecosistema global de iconos y estímulos visuales. El resultado es una herramienta web interactiva basada en un alfabeto de 26 iconos que permite dibujar y escribir mediante repetición y acumulación simbólica.  




RANGER


2025,
Editorial

RANGER explora el concepto de hogar en situaciones extremas, cuestionando qué es realmente necesario para sentirnos seguros y cómodos. A través de un kit de supervivencia con elementos gráficos y funcionales, reflexiona sobre la relación entre diseño, refugio y adaptación en contextos de incertidumbre.   Partiendo de los elementos mínimos asociados a la idea de hogar, el kit incorpora objetos vinculados a necesidades como el confort, la higiene y la orientación. La identidad visual se construye a partir de una estética inspirada en el lenguaje táctico y el universo digital. Como extensión del sistema gráfico, el proyecto desarrolla una tipografía modular propia.  





EMO


2026,
Interfaz + 3D


COLLAB:
Clara Moll  
EMO es una colección de cuatro figuras de apoyo emocional (spoiler: no apoyan en nada). Shrink, Ignore, Overthink y Numb representan cuatro formas distintas de gestionar nuestras emociones y enfrentarnos a los pequeños dramas del día a día, aunque ninguna sea especialmente recomendable.   A través del humor y la ironía, el proyecto juega con la idea de crear objetos que prometen ayudarnos a sentirnos mejor. Son pequeñas figuras que convierten nuestros mecanismos emocionales en funcionalidades de producto para poder seguir adelante, aunque sea sin resolverlas.  




THE NEW BLACK


2026, Dirección de Arte


COLLAB:
Clara Moll
María Muñiz
The New Black es una propuesta de dirección de arte para The North Face que parte del negro como representación de la noche, el frío y lo desconocido. Explora cómo la oscuridad transforma nuestra percepción del entorno y hace que cada mínimo detalle cobre protagonismo.   La dirección artística se desarrolla a través del concepto, las referencias visuales y la producción de la campaña fotográfica. Se trabajaron distintos set designs para integrar los productos en el entorno natural, definiendo la iluminación, las composiciones, el estilismo y el atrezzo de cada escena.  





HIBI


2025,
Branding

HIBI es un restaurante asiático de menú diario que rompe con la rutina de comer siempre lo mismo. Cada día propone un menú inspirado en un país diferente, convirtiendo la pregunta de "¿qué comemos hoy?" en un pequeño descubrimiento diario.   La identidad visual sigue esa misma lógica, un color por día, ilustraciones vectoriales y un logotipo inspirado en la estructura de los caracteres asiáticos. Un sistema gráfico que cambia con el menú y convierte la variedad en parte de la identidad del restaurante.  




E.S.C


2025, Interfaz + Branding


COLLAB: Gonzalo Muñoz
Carabanchel es el distrito con mayor densidad de agencias inmobiliarias por m² de Madrid. E.S.C. lleva esta realidad al extremo imaginando que, en 2050, el barrio se ha convertido en un estado independiente dominado por inmobiliarias, problemática que afecta tanto a antiguos como a nuevos residentes. Una distopía que reflexiona sobre la especulación y la gentrificación.   El proyecto enfrenta dos realidades visuales totalmente opuestas: la imagen corporativa del nuevo estado y la gráfica de los vecinos que se resisten a él. Todo convive en un maletín con compartimentos ocultos, que separan documentos oficiales y materiales de protesta, mostrando dos formas de entender el futuro del barrio y reforzando la tensión entre poder institucional y resistencia vecinal.